撰文 | Ze.A Tsai
繼上文，1919到1927年之間，利西茨基創作了無數大型油畫版畫等作品。在他眾多系列作品的命名中，《Proun》是他最為代表性的一個系列。Proun，是俄語單字「PROyect Utverzhdenia Novogo」的首字母縮寫，中文翻譯為「新的提案」。利西茨基將其模糊的定義為 「一個由藝術家與藝術品灌溉的肥沃土讓中，融合而成，構建出新結構建築的一個階段。」 。可能英語母語者這也不見得聽過這個詞，因Proun是利西茨基為了這系列的創作，自己創造的詞。我想，利西茨基在創作當下，也不願意清楚的定義他的畫作，因爲他的目的便是創造無限可能，這種可能也許是音樂、可能是文學。而對我而言，Proun更像是一座在腦中不斷變動的建築概念模型。
在系列Proun的畫作中，藝術家拋棄傳統的透視法則與真實的物件，利用抽象幾何圖形的形狀與顏色特性，實驗性的進行無數排列組合，企圖以幾何為媒介，加以定義空間特性。譬如1923年的這幅Proun，黑色正方形就如一間無採光的穩固房間，體積較大的紅色圓形是一個流動性的開放客廳，黑與灰色長方形則是樓梯間或上下樓層的斜坡通道。試想在沒有3D繪圖軟體的年代，藝術家能藉由一幅畫，讓20世紀初的建築師從中看到無限的可能與動態性的視角，這無疑是極具有時代衝擊力的。雖然我們知道在歷史中，藝術家通常身兼建築師、平面設計師，甚至政治家、文學家，但直到開始欣賞他的作品，才更直觀地體會到那時的藝術家是抱持著多大的抱負與理想，才能以全能之姿名留千史。利西茨基在他的一篇論文中如此作結語，「Proun不再是一幅畫，而是一座必須從各個角度觀看（通過在其外部移動）的建築。」
至此，結構主義（又稱構成主義）極大影響並引領了20世紀初的建築界，改變了忠於古典規範的建築，轉而對人體工學、空間機能或物理機能更多的研究。 結構主義對建築的影響可以從塔特林塔（Tatlin's Tower）和梅爾尼科夫之家（Melnikov House）等建築的發展看出。 塔特林塔雖然從未建成，但卻是一項雄心勃勃的設計，它結合了鐵、玻璃和鋼，創造了一個充滿活力的結構，作為象徵革命的紀念碑。 同樣，Melnikov House展示了他對空間和建築技術的創新利用。一戰後，這些俄羅斯知識份子逃往德國，各地藝術家與建築師，建立了魏瑪包浩斯大學（德語：Bauhaus-Universität Weimar），現代藝術於是在瓦爾特·格羅佩斯（Walter Gropius）、瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky）、密斯·凡·德羅（Mies van der Rohe）這群人的帶領下繼續蓬勃發展。
而包浩斯學院雖在1933年宣告關閉，但以此為基礎的教育體系也在百年後遍地開花，在世界各地的建築與設計學院中，慢慢滋養無數學子，茁壯為一顆顆枝繁葉茂的大樹，一起建構了21世紀我們所在的當代城市。
