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Sep.18,2023

【攝影是怎樣長大的？從「服從」到「個性」！】第二節

【攝影是怎樣長大的？從「服從」到「個性」！】第二節
撰文｜ Jacky Lau
繼上文，二十世紀初，歐洲大陸政治上非常不穩定，實驗性攝影或比較個人的表現手法並不流行或未被鼓勵。在兩場世界大戰洗煉中，没有完整的攝影研究。Dr. Erich Salomon在Auschwitz集中營被殺，August Sander被迫害。在巴黎不乏攝影展，但只展示攝影在當時的位置，没有遠瞻性的探討。政治無疑阻礙它在歐洲的發展，一些重要的攝影家更逃到美國。Laszlo Moholy-Nagy在1934年移民美國，Herbert Bayer亦在1938年離開德國。他們是一股新動力，豐富當時的美國攝影。在美國本土，當時已有一些出色的攝影藝術。Paul Strand在1915年已開始抽象攝影。Edward Weston及Ansel Adams的相片廣受歡迎。Alfred Stieglitz在紐約積極推廣攝影成為獨立藝術，印製Camera World雜誌，他在第五街Gallery 291介紹歐洲當代藝術，包括羅丹、馬蒂欺的素描及紙作，1911年更有畢加索的作品，並同時舉行攝影展。
20年代的美國，電器化汽車、飛機，整個消費社會都有賴攝影作廣告，一部份攝影師改拍產品攝影。Edward Steichen原為美國知名攝影師，後改為Vogue及Vanity雜誌的首席攝影師。攝影成為美國本土及國際商業的工具。Clarence H. White在1914年紐約創建第一所攝影學校。第一批畢業生即被商業社會吸納，如Paul Outerbridge Jr.、Ralph Steiner及Anton Bruehl。隨著商業活動的蓬勃，各公司願意在攝影技術上投放資源，促使攝影器材越趨成熟。1932年，Bruehl及Fernand Borges在Vogue刊載彩色相片。這項發現立即傳遍美國及歐洲，藝術家及攝影師很多也採用及探討其他表現手法，如collage、montage、叠影、戲劇性的燈光等等。
美國20年代的新資本主義有著正面的影響，但它對攝影的負面影響亦不能忽視，特別在1929年的經濟危機，令攝影師重新反省。1931年，Steichen總結10年商業攝影的影響：「高傲的技術，精神的空洞，只有金錢…… 與人類完全不相關。」

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