【攝影是怎樣長大的？從「服從」到「個性」！】
撰文 | Jacky Lau
如果有人問你認識幾位畫家或雕刻家？來自西方的，我們可以舉出達文西、畢卡索、莫內、羅丹；中國的，有齊白石、吳冠中、趙少昂等等。但如果問及攝影藝術家，我相信大部份人都較難舉出例子。公眾對攝影藝術的認識甚少，藝術學生的認識亦不多。我在法國修讀藝術課程時，只有一堂課是攝影，並且主要是教暗房技術，並没有認真了解過攝影歷史。但事實是，攝影在藝術圈子內有著很重要的地位。而相機的普及和功能的提升，讓你我都可以拍到非常清晰顏色鮮豔的相片。這些相片是藝術品嗎？我不能肯定。但我相信，如果對攝影的發展有認識，懂得攝影藝術的成長以及了解上個世紀不同攝影家的作品，這肯定能豐富我們的攝影作品內涵！
英國的William Henry Fox Talbot及法國的Louis Daguerre，在19世紀初努力研究下，於1839年1月6日，「相片」終於誕生。Talbot提出攝影最重要的優點，是可以拍攝出無盡的細緻，這些畫家們都不會全實地繪畫出來。而相片的初期，常被與繪畫比較。Philip Gilbert Hamerton，19世紀英國畫家及藝評家，描述繪畫是偉大的知性藝術、廣闊的創作，而攝影則是科學性的、狹窄的，不是美學中的藝術。所謂狹窄，是因為當時認為它只有服從性，沒有可塑性，更不用說如繪畫作品中的個人語言及個性。
攝影技術隨後被大量應用，工業革命創造了火車、蒸汽船，新大陸被發現。而照相記錄，即代表真實，反之文字記錄，可以不實，手繪也不能確保完備及其時長也較長。攝影在當時越來越重要，但不是在藝術層次。1870年，乾的底片板出現，大大提升攝影的方便性。攝影時不再需要暗房及攜帶化學原料。1888年，在維也納舉辦Clic Clac Kodak展覽，Heinrich Kühn、Clarence White、Edward Steichen展出繪畫性的作品，把相片提升到藝術層次。Alfred Stieglitz在紐約把攝影用者分為三種：完全不懂、純技術員及藝術家，藝術家能在相片中帶出感覺、譜出感情。
